젠틀몬스터 2026 Veggie Collection 광고 분석 — 시즌 신제품을 한 편의 아트 필름으로 번역하는 법
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
한국 아이웨어 시장의 풍경이 빠르게 달라지고 있습니다. 뉴진스를 앞세운 카린, 글로벌 인기를 끄는 블루엘리펀트, 1조 매출을 노리는 무신사 스탠다드 아이웨어까지. '제2의 젠틀몬스터' 후보들이 동시에 몸집을 키우는 사이, 정작 1번 자리의 젠틀몬스터는 '다음 카드'를 고민해야 하는 시점입니다. 삼성·구글과의 AI 글라스 협업이 발표된 직후라는 시점도 의미심장하죠. 이번 2026 Veggie Collection 캠페인은 그 답을 '제품'이 아니라 '세계관'으로 내놓았습니다. 폴딩 안경 10종이라는 시즌 신제품을, 채소밭에서 벌어지는 한 편의 초현실 아트 필름으로 번역한 사례입니다.
① 전략 분석: 이 광고는 왜 이렇게 만들어졌는가
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
핵심 과제 (WHAT)
젠틀몬스터가 이 광고로 해결하려는 과제는 '시즌 컬렉션 출시'를 '모방 불가능한 브랜드 자산'으로 한 단계 더 옮기는 일입니다. 한국 아이웨어 시장에는 카린·블루엘리펀트·래쉬·프로젝트프로덕트처럼 디자인과 모델 캐스팅으로 빠르게 따라붙는 후발주자가 즐비합니다. 동시에 위로는 디올·구찌 아이웨어 같은 글로벌 럭셔리와 비교당하는 자리이기도 하죠. 폴딩 안경 자체는 라이벌이 6개월이면 따라 만들 수 있는 영역입니다. 그래서 이번 캠페인의 진짜 미션은 'Veggie라는 시즌 키워드'를 다른 브랜드가 흉내 낼 수 없는 비주얼 언어로 못 박는 일이었습니다.
전략적 선택 (WHY)
이 전략이 유효한 이유는 젠틀몬스터의 자산이 결국 '제품'이 아니라 '월드빌딩'에 있기 때문입니다. 누데이크·탬버린즈와 묶이는 아이아이컴바인드 그룹의 강점은 매번 컬렉션마다 한 편의 단편 영화 같은 세계관을 통째로 빚어내는 능력입니다. 2025 포켓 컬렉션이 카리나를 포스트휴먼으로 변형시켰고, 2026 부케 컬렉션은 FKA 트위그스가 꽃의 개화 에너지를 무용으로 풀었습니다. Veggie는 그 라인을 '농경·자연으로 향하는 회귀'로 한 단계 더 끌어내립니다. 글로벌 K-팝 1군 카리나와 멀티디시플리너리 아티스트 Yosh를 한 화면에 묶은 캐스팅도 같은 자리에 있습니다. 카리나는 글로벌 팬덤과 한류 가시성, Yosh는 컬렉션의 '아트' 정당성을 동시에 채워주는 조합이죠. 후발주자가 인플루언서 모델로 따라잡을 수 없는 영역에서 게임을 다시 시작하는 겁니다.
실행 방식 (HOW)
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
이 전략을 영상에서 구현한 방식은 '농경 초현실주의'라 부를 만한 톤입니다. 안개 낀 황량한 구름, 흰 두건과 흰 드레스 차림의 카리나, 그리고 들판을 무너지듯 덮어버리는 거대한 토마토 더미. 17세기 페르메이르 정물화의 빛감 위에 다다이즘적 합성을 얹은 미감입니다. 양 일곱 마리가 토템처럼 수직으로 쌓이고, 카리나가 그 위에서 올라섭니다. 토마토를 사과처럼 베어 무는 장면은 자연을 통째로 삼키는 원초적 욕망의 은유로 읽히죠. 첫 컷에서 카리나가 양손가락을 둥글게 모아 만드는 '쌍안경' 손동작은 의미심장합니다. 결국 이 컬렉션의 본질이 '시선의 도구'라는 점을 0.5초 안에 환기시키는 장치죠. 여기에 허리춤의 키링 코르사주(폴딩 안경 케이스 + 토마토 꽃)가 등장하면서 '접어서 일상에 매단다'는 폴딩 안경의 EDC 사용성까지 슬쩍 끼워 넣습니다. 나레이션 없이 잔잔한 BGM만 흐르는 사운드 디자인은 이 영상을 'CF'가 아닌 '필름'으로 격상시키는 마지막 한 수입니다.
② 타깃 오디언스
핵심 타깃은 K-패션·K-팝 글로벌 소비층과 국내 2030 럭셔리 아이웨어 구매층입니다. 카리나 팬덤이 1차 폭발력을 만들고, Yosh의 아트 디렉션이 모마(MoMA)·플로리스트·갤러리 신을 즐기는 컬처 컨슈머까지 데려옵니다. 이 광고를 본 20대 후반 직장인이라면 "이건 안경 광고라기보다 단편 영화네"라는 느낌이 먼저 들 가능성이 높습니다. 그 감상 자체가 젠틀몬스터를 '카린·블루엘리펀트와 같은 칸에 놓을 수 없는 브랜드'로 분리해 주죠. 글로벌 6개 도시(서울·도쿄·상하이·베이징·방콕·LA) 팝업과 묶여 있다는 점에서, 이 영상은 한국 소비자보다 해외 매장 방문 동선을 자극하는 글로벌 티저 역할이 더 큽니다.
③ 크리에이티브 요소
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
크리에이티브의 승부수는 '컬러 한 점'과 '비물리적 합성'입니다. 화면 전체가 안개 낀 무채색 회녹빛으로 깔리고, 그 위에 토마토의 강렬한 새빨강 단색만 점처럼 떨어집니다. 시즌 키 컬러가 따로 자막으로 등장하지 않아도 시청자의 망막에 토마토 레드가 곧장 새겨지는 구조죠. 양 일곱 마리가 수직으로 탑처럼 쌓이는 장면, 양털 사이에서 손이 튀어나오는 장면처럼 물리 법칙을 의도적으로 어기는 합성도 동일한 맥락입니다. 자연을 사실적으로 보여주는 대신, 자연을 '접고 비틀어' 재조립하는 크리에이티브 자체가 '폴딩 안경'이라는 제품의 컨셉을 시각적으로 번역한 메타포로 작동합니다. 흰 두건과 흰 드레스 의상은 농경의 클래식 룩을 끌어와 컬렉션의 '복고적 자연' 감성을 묶어줍니다.
④ 아쉬운 점 · 개선 여지
다만, 시즌 컬렉션 라인이 '자연 모티프'에 너무 빠르게 수렴되는 부분은 아쉬움이 남습니다. 2025 포켓이 포스트휴먼, 2026 부케가 꽃의 개화, 그리고 Veggie가 채소밭이죠. 세 캠페인 모두 '여성 단독 모델 + 자연/생명 모티프 + 무채색 톤 + 초현실 합성'이라는 같은 문법 위에 있습니다. 후발주자가 따라오기 어려운 톤이지만, 동시에 젠틀몬스터의 다음 시즌이 '또 다른 자연 명사'로 예측 가능해진다는 위험을 떠안게 됩니다. 또 폴딩 안경이라는 핵심 제품 사용성이 영상 안에서 키링 컷 한 번으로만 등장한다는 점도 보완 여지가 큽니다. '아트 필름'으로의 격상이 의도였다 해도, 시즌 컬렉션의 1차 목표는 결국 제품 판매니까요. 차기 시즌은 '도시·테크' 같은 인공 모티프로 톤을 한 번 비틀거나, 별도 30초 제품 필름을 한 편 더 붙여 '폴딩'이라는 기능을 정면으로 보여주는 투트랙 운영이 효과적일 수 있습니다.
⑤ 업종 맥락 한 줄
최근 럭셔리 아이웨어 광고 트렌드는 '제품 소구'에서 '브랜드 단편 필름'으로 옮겨가고 있습니다. 카린·블루엘리펀트가 인물·룩북 중심의 캠페인으로 빠르게 따라붙는 사이, 젠틀몬스터는 시즌 신제품 발표를 미술관 전시 형태로 격상시켜 한 칸 위 영역에 자리를 잡았습니다.
⑥ AI 시선 예측 기반 분석
이 광고에서 시선 데이터가 보여주는 가장 역설적인 사실은, 안경이 클로즈업되지 않는 장면에서도 시선이 결국 안경으로 수렴된다는 점입니다.
카리나가 안경을 쓰고 정면을 바라보는 장면과 토마토 더미 속에 얼굴만 내민 장면 모두에서, 시선은 렌즈와 코 사이의 좁은 삼각형 영역에 강하게 응집됩니다. 얼굴 전체가 화면을 채우는 구도임에도 눈썹·입술·피부는 상대적으로 약하게 반응하고, 렌즈 안쪽만 강하게 빛납니다. 광고는 카리나의 얼굴을 '안경을 얹기 위한 배경'으로 설계했고, 시청자의 시선은 그 의도를 그대로 따라갔습니다. 얼굴을 보러 왔다가 안경을 보고 가는 구조입니다.
허리춤의 키링 코르사주가 등장하는 장면에서는 패턴이 달라집니다. 시선이 안경 케이스보다 토마토 꽃 장식 쪽에 먼저, 그리고 더 강하게 응집됩니다. 안경 케이스는 청록 수준으로 함께 반응하는 정도입니다. '접어서 일상에 매단다'는 폴딩 안경의 사용성을 보여주려 한 장면이지만, 시선이 먼저 닿는 건 제품이 아니라 토마토 꽃입니다. ④에서 짚은 것처럼 폴딩 기능이 영상 안에서 충분히 전달되지 못한다는 아쉬움이, 시선 데이터 위에서도 같은 자리에서 확인됩니다.
양들이 수직으로 쌓이는 원경 장면은 흥미롭습니다. 화면 전체가 안개로 뒤덮인 무채색 구도이고, 양 탑은 중앙에, 왼쪽 아래엔 토마토 더미, 그 위에 새 한 마리가 서 있습니다. 시선은 양 탑의 중간 지점—물리 법칙을 어기는 합성이 가장 노골적으로 드러나는 자리—에 강하게 응집됩니다. 토마토 더미와 새는 거의 반응하지 않습니다. 시청자는 이 장면에서 배경이나 분위기가 아니라 '불가능한 것'에 반응했고, 그게 정확히 이 광고가 노린 자리입니다.
안경이 측면 클로즈업으로 잡히는 장면에서는 안경과 안경 측면에 시선이 각각 강하게 응집됩니다. 배경의 토마토들은 시선 바깥에 가깝습니다. 이 장면이 흥미로운 건 단순한 제품 클로즈업이 아니라는 점입니다. 앞 장면에서 카리나가 토마토 꼭지를 따서 안경 다리에 붙이는 모션이 있고, 이 컷은 그 결과—꼭지 장식이 달린 채 완성된 제품—를 보여줍니다. 그런데 시선은 렌즈 안쪽보다 꼭지 장식이 붙은 안경 다리 끝에 더 강하게 닿습니다. 안경을 '자연에서 꺾어온 것'으로 만드는 장치가 프레임 안에 있고, 시청자의 눈도 결국 그 장치로 향합니다. 세계관 장치와 제품 주목도가 같은 컷 안에서 경쟁하고, 세계관이 이기는 순간입니다.
이 광고의 시선 흐름을 하나의 문장으로 정리하면, '세계관에 이끌려 들어가 결국 안경 렌즈를 본다'입니다. 전략이 의도한 경로를 시청자가 정확히 밟아갔다는 점에서, 시선 데이터는 이 필름의 설계가 작동했다고 답합니다. 다만 허리춤의 키링 컷에서 제품보다 장식이 먼저 시선을 가져갔다는 사실은, '아트 필름과 제품 광고 사이의 거리'가 아직 좁혀지지 않은 자리를 그대로 보여줍니다.
💡 한 줄 인사이트
"오히려 안경을 클로즈업하지 않음으로써 '안경을 쓰는 사람의 세계관'을 얻은 광고입니다. 젠틀몬스터는 이번 시즌도 제품이 아니라 한 편의 단편 영화를 팔기로 한 거죠. 여러분의 브랜드가 시즌마다 새로 짓는 세계관은 무엇인가요?"
ⓒ Draftype Studio | 광고 분석 시리즈
젠틀몬스터 2026 Veggie Collection 광고 분석 — 시즌 신제품을 한 편의 아트 필름으로 번역하는 법
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
한국 아이웨어 시장의 풍경이 빠르게 달라지고 있습니다. 뉴진스를 앞세운 카린, 글로벌 인기를 끄는 블루엘리펀트, 1조 매출을 노리는 무신사 스탠다드 아이웨어까지. '제2의 젠틀몬스터' 후보들이 동시에 몸집을 키우는 사이, 정작 1번 자리의 젠틀몬스터는 '다음 카드'를 고민해야 하는 시점입니다. 삼성·구글과의 AI 글라스 협업이 발표된 직후라는 시점도 의미심장하죠. 이번 2026 Veggie Collection 캠페인은 그 답을 '제품'이 아니라 '세계관'으로 내놓았습니다. 폴딩 안경 10종이라는 시즌 신제품을, 채소밭에서 벌어지는 한 편의 초현실 아트 필름으로 번역한 사례입니다.
① 전략 분석: 이 광고는 왜 이렇게 만들어졌는가
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
핵심 과제 (WHAT)
젠틀몬스터가 이 광고로 해결하려는 과제는 '시즌 컬렉션 출시'를 '모방 불가능한 브랜드 자산'으로 한 단계 더 옮기는 일입니다. 한국 아이웨어 시장에는 카린·블루엘리펀트·래쉬·프로젝트프로덕트처럼 디자인과 모델 캐스팅으로 빠르게 따라붙는 후발주자가 즐비합니다. 동시에 위로는 디올·구찌 아이웨어 같은 글로벌 럭셔리와 비교당하는 자리이기도 하죠. 폴딩 안경 자체는 라이벌이 6개월이면 따라 만들 수 있는 영역입니다. 그래서 이번 캠페인의 진짜 미션은 'Veggie라는 시즌 키워드'를 다른 브랜드가 흉내 낼 수 없는 비주얼 언어로 못 박는 일이었습니다.
전략적 선택 (WHY)
이 전략이 유효한 이유는 젠틀몬스터의 자산이 결국 '제품'이 아니라 '월드빌딩'에 있기 때문입니다. 누데이크·탬버린즈와 묶이는 아이아이컴바인드 그룹의 강점은 매번 컬렉션마다 한 편의 단편 영화 같은 세계관을 통째로 빚어내는 능력입니다. 2025 포켓 컬렉션이 카리나를 포스트휴먼으로 변형시켰고, 2026 부케 컬렉션은 FKA 트위그스가 꽃의 개화 에너지를 무용으로 풀었습니다. Veggie는 그 라인을 '농경·자연으로 향하는 회귀'로 한 단계 더 끌어내립니다. 글로벌 K-팝 1군 카리나와 멀티디시플리너리 아티스트 Yosh를 한 화면에 묶은 캐스팅도 같은 자리에 있습니다. 카리나는 글로벌 팬덤과 한류 가시성, Yosh는 컬렉션의 '아트' 정당성을 동시에 채워주는 조합이죠. 후발주자가 인플루언서 모델로 따라잡을 수 없는 영역에서 게임을 다시 시작하는 겁니다.
실행 방식 (HOW)
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
이 전략을 영상에서 구현한 방식은 '농경 초현실주의'라 부를 만한 톤입니다. 안개 낀 황량한 구름, 흰 두건과 흰 드레스 차림의 카리나, 그리고 들판을 무너지듯 덮어버리는 거대한 토마토 더미. 17세기 페르메이르 정물화의 빛감 위에 다다이즘적 합성을 얹은 미감입니다. 양 일곱 마리가 토템처럼 수직으로 쌓이고, 카리나가 그 위에서 올라섭니다. 토마토를 사과처럼 베어 무는 장면은 자연을 통째로 삼키는 원초적 욕망의 은유로 읽히죠. 첫 컷에서 카리나가 양손가락을 둥글게 모아 만드는 '쌍안경' 손동작은 의미심장합니다. 결국 이 컬렉션의 본질이 '시선의 도구'라는 점을 0.5초 안에 환기시키는 장치죠. 여기에 허리춤의 키링 코르사주(폴딩 안경 케이스 + 토마토 꽃)가 등장하면서 '접어서 일상에 매단다'는 폴딩 안경의 EDC 사용성까지 슬쩍 끼워 넣습니다. 나레이션 없이 잔잔한 BGM만 흐르는 사운드 디자인은 이 영상을 'CF'가 아닌 '필름'으로 격상시키는 마지막 한 수입니다.
② 타깃 오디언스
핵심 타깃은 K-패션·K-팝 글로벌 소비층과 국내 2030 럭셔리 아이웨어 구매층입니다. 카리나 팬덤이 1차 폭발력을 만들고, Yosh의 아트 디렉션이 모마(MoMA)·플로리스트·갤러리 신을 즐기는 컬처 컨슈머까지 데려옵니다. 이 광고를 본 20대 후반 직장인이라면 "이건 안경 광고라기보다 단편 영화네"라는 느낌이 먼저 들 가능성이 높습니다. 그 감상 자체가 젠틀몬스터를 '카린·블루엘리펀트와 같은 칸에 놓을 수 없는 브랜드'로 분리해 주죠. 글로벌 6개 도시(서울·도쿄·상하이·베이징·방콕·LA) 팝업과 묶여 있다는 점에서, 이 영상은 한국 소비자보다 해외 매장 방문 동선을 자극하는 글로벌 티저 역할이 더 큽니다.
③ 크리에이티브 요소
(원본 영상: TVCF — 젠틀몬스터: 2026 Veggie Collection 편)
크리에이티브의 승부수는 '컬러 한 점'과 '비물리적 합성'입니다. 화면 전체가 안개 낀 무채색 회녹빛으로 깔리고, 그 위에 토마토의 강렬한 새빨강 단색만 점처럼 떨어집니다. 시즌 키 컬러가 따로 자막으로 등장하지 않아도 시청자의 망막에 토마토 레드가 곧장 새겨지는 구조죠. 양 일곱 마리가 수직으로 탑처럼 쌓이는 장면, 양털 사이에서 손이 튀어나오는 장면처럼 물리 법칙을 의도적으로 어기는 합성도 동일한 맥락입니다. 자연을 사실적으로 보여주는 대신, 자연을 '접고 비틀어' 재조립하는 크리에이티브 자체가 '폴딩 안경'이라는 제품의 컨셉을 시각적으로 번역한 메타포로 작동합니다. 흰 두건과 흰 드레스 의상은 농경의 클래식 룩을 끌어와 컬렉션의 '복고적 자연' 감성을 묶어줍니다.
④ 아쉬운 점 · 개선 여지
다만, 시즌 컬렉션 라인이 '자연 모티프'에 너무 빠르게 수렴되는 부분은 아쉬움이 남습니다. 2025 포켓이 포스트휴먼, 2026 부케가 꽃의 개화, 그리고 Veggie가 채소밭이죠. 세 캠페인 모두 '여성 단독 모델 + 자연/생명 모티프 + 무채색 톤 + 초현실 합성'이라는 같은 문법 위에 있습니다. 후발주자가 따라오기 어려운 톤이지만, 동시에 젠틀몬스터의 다음 시즌이 '또 다른 자연 명사'로 예측 가능해진다는 위험을 떠안게 됩니다. 또 폴딩 안경이라는 핵심 제품 사용성이 영상 안에서 키링 컷 한 번으로만 등장한다는 점도 보완 여지가 큽니다. '아트 필름'으로의 격상이 의도였다 해도, 시즌 컬렉션의 1차 목표는 결국 제품 판매니까요. 차기 시즌은 '도시·테크' 같은 인공 모티프로 톤을 한 번 비틀거나, 별도 30초 제품 필름을 한 편 더 붙여 '폴딩'이라는 기능을 정면으로 보여주는 투트랙 운영이 효과적일 수 있습니다.
⑤ 업종 맥락 한 줄
최근 럭셔리 아이웨어 광고 트렌드는 '제품 소구'에서 '브랜드 단편 필름'으로 옮겨가고 있습니다. 카린·블루엘리펀트가 인물·룩북 중심의 캠페인으로 빠르게 따라붙는 사이, 젠틀몬스터는 시즌 신제품 발표를 미술관 전시 형태로 격상시켜 한 칸 위 영역에 자리를 잡았습니다.
⑥ AI 시선 예측 기반 분석
이 광고에서 시선 데이터가 보여주는 가장 역설적인 사실은, 안경이 클로즈업되지 않는 장면에서도 시선이 결국 안경으로 수렴된다는 점입니다.
카리나가 안경을 쓰고 정면을 바라보는 장면과 토마토 더미 속에 얼굴만 내민 장면 모두에서, 시선은 렌즈와 코 사이의 좁은 삼각형 영역에 강하게 응집됩니다. 얼굴 전체가 화면을 채우는 구도임에도 눈썹·입술·피부는 상대적으로 약하게 반응하고, 렌즈 안쪽만 강하게 빛납니다. 광고는 카리나의 얼굴을 '안경을 얹기 위한 배경'으로 설계했고, 시청자의 시선은 그 의도를 그대로 따라갔습니다. 얼굴을 보러 왔다가 안경을 보고 가는 구조입니다.
허리춤의 키링 코르사주가 등장하는 장면에서는 패턴이 달라집니다. 시선이 안경 케이스보다 토마토 꽃 장식 쪽에 먼저, 그리고 더 강하게 응집됩니다. 안경 케이스는 청록 수준으로 함께 반응하는 정도입니다. '접어서 일상에 매단다'는 폴딩 안경의 사용성을 보여주려 한 장면이지만, 시선이 먼저 닿는 건 제품이 아니라 토마토 꽃입니다. ④에서 짚은 것처럼 폴딩 기능이 영상 안에서 충분히 전달되지 못한다는 아쉬움이, 시선 데이터 위에서도 같은 자리에서 확인됩니다.
양들이 수직으로 쌓이는 원경 장면은 흥미롭습니다. 화면 전체가 안개로 뒤덮인 무채색 구도이고, 양 탑은 중앙에, 왼쪽 아래엔 토마토 더미, 그 위에 새 한 마리가 서 있습니다. 시선은 양 탑의 중간 지점—물리 법칙을 어기는 합성이 가장 노골적으로 드러나는 자리—에 강하게 응집됩니다. 토마토 더미와 새는 거의 반응하지 않습니다. 시청자는 이 장면에서 배경이나 분위기가 아니라 '불가능한 것'에 반응했고, 그게 정확히 이 광고가 노린 자리입니다.
안경이 측면 클로즈업으로 잡히는 장면에서는 안경과 안경 측면에 시선이 각각 강하게 응집됩니다. 배경의 토마토들은 시선 바깥에 가깝습니다. 이 장면이 흥미로운 건 단순한 제품 클로즈업이 아니라는 점입니다. 앞 장면에서 카리나가 토마토 꼭지를 따서 안경 다리에 붙이는 모션이 있고, 이 컷은 그 결과—꼭지 장식이 달린 채 완성된 제품—를 보여줍니다. 그런데 시선은 렌즈 안쪽보다 꼭지 장식이 붙은 안경 다리 끝에 더 강하게 닿습니다. 안경을 '자연에서 꺾어온 것'으로 만드는 장치가 프레임 안에 있고, 시청자의 눈도 결국 그 장치로 향합니다. 세계관 장치와 제품 주목도가 같은 컷 안에서 경쟁하고, 세계관이 이기는 순간입니다.
이 광고의 시선 흐름을 하나의 문장으로 정리하면, '세계관에 이끌려 들어가 결국 안경 렌즈를 본다'입니다. 전략이 의도한 경로를 시청자가 정확히 밟아갔다는 점에서, 시선 데이터는 이 필름의 설계가 작동했다고 답합니다. 다만 허리춤의 키링 컷에서 제품보다 장식이 먼저 시선을 가져갔다는 사실은, '아트 필름과 제품 광고 사이의 거리'가 아직 좁혀지지 않은 자리를 그대로 보여줍니다.
💡 한 줄 인사이트
"오히려 안경을 클로즈업하지 않음으로써 '안경을 쓰는 사람의 세계관'을 얻은 광고입니다. 젠틀몬스터는 이번 시즌도 제품이 아니라 한 편의 단편 영화를 팔기로 한 거죠. 여러분의 브랜드가 시즌마다 새로 짓는 세계관은 무엇인가요?"
ⓒ Draftype Studio | 광고 분석 시리즈